Galeria_ Nuestro Taller de Historieta en Boulogne

Un pequeño vistazo al Taller de Dibujo e Historieta en Boulogne, el turno para chic@s. Además de un espacio luminoso, y un excelente ambiente, los alumnos cuentan con tablero de luz para pasar en limpio y entintar sus trabajos! ;).

INSCRIPCIÓN SEGUNDO SEMESTRE: Talleres de Historieta en Zona Norte

Termina la primera mitad del año, y sabemos que muchos de ustedes cambian sus horarios y actividades, o tal vez gracias a cambios de horario en la facultad, trabajo o incluso en el colegio de los niños pueden hacerse el tiempo para comenzar actividades que no pudieron a principio de año, y aprovechan la segunda mitad del año. Por eso, desde El Taller! les actualizamos la lista de los lugares que tienen aun vacantes para que se acerquen y comiencen El Taller de Dibujo e Historieta:

CONSULTAS A:

Mail:

pablo.m.ontivero@gmail.com

Cel: (011)15-56206376

Tags:Taller de dibujo e historieta en Zona Norte. Curso de Comic e Historieta. Comic Americano. Manga. Dibujo de la Figura Humana.  Profesor de Historieta en Zona Norte.

LUNES:

CASA NEBULA

Historieta para Adolescentes y Adultos de 18hs a 20hs
Vuelta de Obligado 2286, 5to Piso
CABA
casanebula@gmail.com

 

MIERCOLES

CASA NEBULA

Historieta para chicos de 17hs a 19hs

Historieta para Adultos de 19hs a 21hs

Vuelta de Obligado 2286, 5to Piso

CABA

casanebula@gmail.com

JUEVES

TALLER DE DIBUJO E HISTORIETA:

18:00hs  20hs

Adolescentes (a partir de 13) y Adultos

 

Biblioteca Popular de San Isidro:

9 de Julio 501, Zona Norte, San Isidro, Buenos Aires.
Pcia. Buenos Aires – Argentina
 

VIERNES:

TALLER DE DIBUJO E HISTORIETA

18hs a 20hs.  Niños a partir de 12 años y Adolescentes.

C.V Art:

Pueyrredón 2344 Villa Ballester, Zona Norte,  Buenos Aires.

 

 SÁBADOS:

TALLER DE DIBUJO E HISTORIETA

11hs a 13hs (Niños de 11 a 15 años-por alumnos más jóvenes consultar por una clase de prueba)

Sede: Figueroa Alcorta 234 entre Gascón y Malabia. (Boulogne Sur Mer)

mail:pablo.m.ontivero@gmail.com

 

TALLER DE DIBUJO E HISTORIETA

14hs a 16hs.  Niños de 9 a 13 años

16:00hs a 18:00hs.  Adolescentes y adultos a partir de 14 años.

C.V Art:

Pueyrredón 2344 Villa Ballester, Zona Norte,  Buenos Aires.

 

 

Recomendación: Ouroboros World

 

 

Buenas! Hoy una corta recomendación de fin de semana. Una de los aspectos más dificiles de cubrir en cuanto a lectura de historieta es encontrar espacios de reseña, crítica y analisis  exhaustivos que abarquen tanto obras renombradas y autores emergentes por igual ( por nombrar solo dos cateogorías). Pero por suerte pueden encontrar un poco de ambos en el sitio de:

 

Ouroboros.World.

 

Y como siempre es un gran complemento para las clases regulares del Taller de Dibujo de Historieta, cuanta lectura sobre el tema pueda caer en las manos de los alumnos para interiorizarse en el mundo del comic y sus realizadores alrededor del mundo.

 

 

Por otro lado, no dejan de lado las novedades, los festivales, pero el sitio no se queda en las noticias y combina muy bien con Dossiers, y notas atemporales. Si fuese 1995 y hubiese justicia en el mundo  Ouroboros seria seguramente una revista muy bien vendida sobre historieta.

 

Mi reconocimiento al trabajo que realizan el Staff: Maximiliano Britos, M.A Grispun, Facundo Vázquez, Damián Perez, Blod Bloendines, Matias Mir, Agustin Soraire, Oscarito Kusanagi, Francisco Policastro, Jose Luis Boterberg, Ana Czarniti, Alejandro Caminos, Jorge Guillemo, Martin Fasanelli, Darkseid (un alias por supuesto), Paul Noguerol, Lucas Ezequiel Rinaldi, Gonzallo Geller,  Anibal Berrey yGuido Barsi.

Les cuento sobre Deriva Editorial

Desde hace un año y medio, me sumé a la editorial que fundó mi amigo y socio Athos Pastore, historietista y editor Córdobes.  Desde hace un tiempo cuando empecé a coordinar un grupo de fanzines (revistas autogestivas) estaba cada vez más interesado en tener un contacto directo con los compradores (en las ferias) y aprender del feedback, asi como ententender mejor como funciona el proceso editorial, los sistemas de financiación autogestivos (preventas y venta on line), circuitos de distribución y prensa (notas, periodistas del medio, lugares para realizar las presentaciones).  Por otro lado, siempre estuvo el interes en curar y generar espacios para difundir y publicar artistas. Teniendo esto en cuenta no dude un minuto en sumarme y desde entonces venimos haciendo juntos el trabajo de planear el cronograma editorial, acompañar a los artistas en el proceso de realizar la publicación, y buscar definir la linea. Asi mismo desde hace un tiempo para lograr promocionar mejor la editorial, y generar trafico por la pagina asi como también  por un gusto propio, con Berliac y Athos Pastore comenzamos a realizar un Podcast (programa estilo radio pero por Youtube) de Historietas llamado «CTRL +COMICS» en el que hablamos de los procesos de trabajo de cada uno, lecturas y entrevistamos autores nacionales e internacionales de habla hispana.

 

Desde que me invitó a sumarme, también contamos con la colaboración y asesoramiento del guionista Damián Connelly y del mangaka argentino radicado en Polonia Berliac.

 

 

Durante todo el 2018 estuvimos trabajando en el lanzamiento de este año. Pero además, estando yo en Buenos Aires, aumentamos el circuito de distribución a los locales de capital y parte de Gran Buenos Aires. El año pasado además participamos de numerosos Festivales en  Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba, Mendoza y Santa Fe (el ya clásico Crack Bang Boom. Durante el año, también logramos consolidar una línea editorial tratando de equilibrar historieta de aventuras con las expresiones más autorales y experimentales también, buscando que cada elegido tuviese el espacio para mostrar su propia impronta: Durante todo 2018 se publicaron 5 títulos:

«Postmundo» del autor novel Ferner Von Rosa, «Gunvara» de Luca Vasallo ( Dibujos) y Vicente y Alfaro  (Guión), «Adios a Yang Yang» de Berliac, «Faro de Humo» y «Soy» de Athos Pastore.

 

 

La culminación de ese año de trabajo fue el lanzamiento del primer libro largo (100 págs) full  color de la editorial, «La extraña Desaparición de Barnabas Jones»  de Damián Connelly y Kundo Krunch que viene recibiendo una gran acogida de publico y crítica.

 

 

Este año tenemos planeado lanzar el Segundo número de Gunvara, y además de el próximo lanzamiento de Athos Pastore y otro del autor Matias Chenzo inaugurando una pequeña colección de revistas de corte más experimental, y cerrar el año con el lanzamiento de la obra de dos artistas internacionales.

 

 

 

 

 

 

 

Las publicaciones con las que comenzó Deriva en 2017: Bereshit Big Bang de Athos Pastore y Alud de Pablo Burman y Cristian Blasco:

 

Les adjunto una serie de notas dónde varios medios reseñan nuestros libros.

 

Repaso del Catalogo de la Editorial en Ouroboros Word por Guido Barsi

Reseña de «La Extraña Desaparición de Barnabas Jones» en Ouroboros World por Matias Mir

Reseña de PostMundo en Zinerama

Reseña de Alud por Andrés Accorsi en su blog 365 comics por Año

 

VIDEOS:

 

Entrevista Radial sobre «La extraña desaparición de Barnabas Jones» en Panico, Rock y Comics

Clickear capítulo 242

PODCAST DE HISTORIETA:

CTRL +COMICS:

 

PRESENTACIÓN DE «LA EXTRAÑA DESAPARICIÓN DE BARNABAS JONES» Cortesía de Diego Arandojo en su canal:

El manga sci fi de Ignacio Kaluda Jofré

Cada tanto un exlumno regresa o pasa de visita, y sorprende con sus hallazgos propios y como su estilo se ha ido desarrollando. Esta vez los invitamos a darle un vistazo rápido a los diseños de Ignacio Kaluda Jofré!

La gestualidad de Zoe Roberts

En nuestro post de Hoy tenemos un vistazo a la primer historieta de Zoe Roberts. Zoe, es una alumna muy aficionada a las expresiones, llena hojas con gestos y movimientos de sus personajes, sobretodo de manos y rostros, pero de todo. Y eso se nota. Sus personajes son sueltos y expresivos, pero además en este primer ejercicio de historieta se luce creando espacialidad y suspenso.

 

Una pequeña muestra de los primeros pasos historietiles de Zoe Roberts.

 

«Nature of Chaos» de Matias Cardenes

Hoy les traemos el comienzo de una historieta de Matias Cardenas. Matias por la época en la que la realizó tenía una gran influencia de Dragaon Ball, Naruto y la historieta japonesa de aventuras y acción (Shonen) y realizó una gran cantidad de diseños de personajes que en algún momento les mostraremos. Pero lo más interesante es que el escenario también tiene un elemento exotico, fantastico del mejor Shonen de Aventuras. Asi que, sin más preambulos les presentamos la secuencia introductoria de «Nature of Chaos» (Naturaleza del Caos). Matias es un (ahora ex) alumno del Taller de Dibujo e Historieta en Villa Ballester (San Martin) en C.V Art. Uno de los talleres de historieta en Zona Norte.

 

SINOPSIS:

Cada quince años los mejores guerreros del reino batallan por la corona, a ocupar el puesto del Rey Sagrado, en un torneo milenario denominado «Nature of Chaos»: Una sangrienta competencia donde los competidores a menudo terminan matándose unos a otros, y los variados desafios solo empeoran hasta el final. Cada competidor representa una raza animal distinta. El protagonista es Mika Tagoryan, representante de las Iguanas, que de alguna manera (pues al principio no parece muy interesado) terminará  compitiendo por convertirse en el neuvo Rey Sagrado.

Encontrando una idea personal

Mariano Cimino es un alumno que ya viene hace unos años. Como suele pasarnos a todos venia trabajando con ideas de una escala muy grande para lo que podemos llegar a completar cuando somos estudiantes. Entonces buscamos una propuesta distinta juntos. Mariano está muy influenciado en conceptos y su mundo visual por los comics de aventuras, de super heroes y el cine de los 90´s. Pero también tenia un lado más minimo, habiamos hablado mucho y finalmente encontramos algunos intereses puntuales y tipos de vinculos familiares que de alguna manera lo movian y con los que se podia sentir involucrados y asi empezo una historia corta, con la que de inmediato se pudo relacionar y hacer algo personal. La historia de un jóven que tras perder a su padre, aventurero y zóologo camina perdido y busca respuestas en un zoologico, para descubrir que tal vez la respuesta sea seguir sus pasos. Pero solo tal vez. Resulto esto en un relato mucho más pausado e introspectivo del cual en este post pueden ver la primer página.

 

 

 

 

Muestra «Lo Mejor de Vos»: Proceso

Buenas! Hoy les traigo para mostrarles el proceso de una página que realice el año pasado para la Muestra titulada «Lo Mejor de Vos»  escrita por Pueden el guionista Juan Bertazzi y curada por Iván Lomsacov. Suelta de Globos es un espacio coordinado por Ivan Lomsacov para difundir la historieta en el Centro Cultural España de Córdoba, y todos los años se realiza una muestra, centrada en un guionista distinto que realiza un guión que ers dibujado en 9 laminas para las que se elige un autor distinto invitado para cada uno con el fin de completar una obra colectiva. En este caso me tocó una página que en principio parecía bastante simple:Un jóven (completamente compenetrado) dibuja en clase y su profesora bastante malhumorada al notarlo lo mira  mal, y acá es dónde entro la interpretación dramática y a la vez cierta divertida exhageración. Me dije: Bueno, ok, ya que está compenetrado y que soy un gran amante del manga, pensé en llevarlo a ese tipico lenguaje exhagerado que tienen en Japón, en el que pueden realizar cualquier actividada con una intensidad suprema, pueden hacer un manga de jugar al pool, dibujar manga o amasar pan que al ser retradados haciendolo van a ser representados de manera vertiginosa, exhagerada como si al personaje se le fuese la vida en ello. Asi que opté por dibujarlo de esa manera, para por un lado homenajear a esa faceta del manga que siempre me pareció tan divertida y homenajear Mangas como Bakuman y a la vez hacer algo exhagerado y divertido, A continuación, pueden ver el proceso desde los estudios Iniciales, pasando por el lápiz, la tinta hasta el resultado final. Que lo Disfruten!

Planteando el espacio de la acción. Una ejercicio de Jorge Melo

Hoy les traemos un trabajo de Jorge Melo. Jorge es un alumno que siempre trae inquietudes y proyectos. Y algo importante para incorporar los contenidos es tener escenas y proyectos propios en las que aplicarlos, por que de esa manera aparecen muchas situaciones a resolver que a veces es difícil preveer en un ejercicio standard.

En el caso de estás páginas, además del entintado y los personajes. Uno de los aspectos más interesantes del proceso es un trabajo particular que hicimos durante la clase sobre el espacio.

 

Muchas veces en los planteos iniciales, principalmente por que lo que urge es definir la acción la ambientación queda un poco de lado. Pero se puede ver conforme vamos avanzando, que luego tiene un papel importante tanto en el tiempo como en la percepción del ambiente. En este punto es necesario marcar algo.

 

En la primer versión se puede ver que el escenario esta planteado en la primer viñeta, que establece que estamos en una especie de Bar en un mundo futurista poblado por criaturas de aspecto alienígena.  Dentro del Bar las acciones están claras, pero hay poco espacio para que se pueda ver la ambientación y eso genera dos cosas:

1- Que las acciones se vean menos conectadas (el ambiente al envolver hace que sintamos que todo esta sucediendo como una continuidad, ya que da una especie de uniformidad en la percepción) y por otro lado también la falta de espacio alrededor de los persoanjes, nos da el tiempo justo para “leer” las acciones, pero no para “ver y sentir” el espacio. Y queremos que el lector no solo VEA  que los personajes ESTAN en un LUGAR, queremos que los lectores se SIENTAN en ese lugar, que se sientan INVOLUCRADOS con el LUGAR, LA ACCIÓN Y LOS PERSONAJES. Para  lograr eso. Se planteó para la segunda versión  las siguientes correcciones y revisiones:

VIÑETA 1: IGUAL

VIÑETA 2:  Más profunidad de campo, más “elementos” moviéndose en el fondo, para dar la impresión de un lugar vivo (quien mas va ahí?Esta lleno?Vació? A oscuras?) y el ángulo de los personajes en ¾ leve uno con respecto al otro  ya que los  planos en ¾ al ser una posición más común en la que mirar a otro (rara vez inmersos en una situación vemos a alguien 100% de frente o perfil, siempre generalmente quedamos en ángulos).

VIÑETA 3: Se le dio más espacio y profundidad para que se apreciase mejor la actitud del personaje.

VIÑETA 4 Y 5: A las dos se les agregó más espacio de escenario. Primero para tener mejor sensación de contexto y también para generar un tiempo mpas largo de lectura que diese tiempo al lector para sentir el momento de tensión dramática, que si hubiese sido solo el primer plano hubiese sido un momento corto. Tambipen de esta manera seguimos reforzando el ambiente del lugar.

 

VIÑETA6: Como se puede observar en la versión Inicial los cuadros cortaban por los bordes el cuerpo de los personajes, se opto también por un plano más amplio con una doble función, no cortar a los personajes y aportar algo de aire a la lectura hacia el final.

 

En todos los casos se puede observar además (como podemos ver en la imagen anterior) como se alteraron ligeramente las composiciónes para usar líneas de composición que conectasen mejor y de manera más fluida las composiciones de cada cuadro con el siguiente.

 

En la última pagina puede verse la versión a tinta, donde Jorge Aplicó los distintos estilos de trazo, líneas moduladas, estudiadas y libres para dar distintas calidades a las distintas superficies (sea cabello, un músculo o un mueble). También se puede observar como privilegió las texturas en el fondo y en menor medida en los personajes para que estos se separen y se lean mejor.

 

Es que en definitiva de eso se trata de Leer, es fácil a veces concentrados en las dificultades técnicas del dibujo y  perder de vista que lo principal en una historieta es que la historia, el clima de la escena y los personajes se puedan leer de la manera más clara y fluida posible, y a la vez generar la experiencia para el lector lo más imersiva posible.

 

Espero que lo hayan disfrutado. Pronto les acercaremos más trabajos de los Alumnos! Gracias a Jorge por permitirnos diseccionar su trabajo!